經典時刻

原文出處 http://orzmovies.com/?p=13102 (彌勒熊電影網)

男人和女人都是人，卻是不同種類的動物。男人愛劈腿，不論是肉體還是心靈，都想瞞著女人來享受刺激；女人愛吃醋，不管是潑婦罵街般或嗲聲嗲氣的鬧，才能一洩胸中悶氣。但這都是我們腦中刻板的「春嬌」與「志明」，電影除了提出刻板印象，也反過來描寫：志明也是醋缸子，憑什麼春嬌就不能劈腿？

沒看過2010年《志明與春嬌》的觀眾，想必在《春嬌與志明》吃了一顆震撼彈，兩個走出洗衣店的情侶，在街上你儂我儂之時，左方忽然一輛貨車迎面撞上，接著同一個女人的第二任與第三任男友，相繼死於墜樓與不明原因。片頭簡單概要的點名題指：命中注定。

余文樂飾演的張志明，因為工作因緣前往北京，丟下香港的春嬌(揚千嬅飾))，偏偏造化弄人，春嬌也調來北京，卻是見到久違的張志明，身旁多了一位小女友尚優優(揚冪飾)。雙方沒有怒吼、也沒有動手，而是春嬌的失落、志明的驚慌，與一旁顯得天真無邪的尚優優，好比兩個面色凝重的大人哄著一旁懵懂的小孩，形成一幅有趣的三角圖畫。轉身離開後，春嬌琵琶別抱，但這並非帶有抱復之心的劈腿，只是在春嬌的觀念認為，「不是只有你們男人能劈腿！」。春嬌的思想，也正代表現代新女性的思維，也是一個新的愛情觀。

自古以來，男人外遇的情況較多，而妻子除了忍受此行為，難熬的是會情不自禁的想像兩人親密的畫面，並帶著「他是不是愛那女人比愛我還多」的忐忑心情過日子。志明的處境正是如此，導演彭浩翔將過去男女在愛情世界的角色調換過來，讓志明也體驗這種煎熬。但是到後來，春嬌也開始承受相同的煎熬，分明是志明花心在先，為何春嬌也無辜受罪？

原文出處 http://orzmovies.com/?p=12780 (彌勒熊電影網)

緬甸國會補選計票結果出爐，翁山蘇姬所屬政黨橫掃所有席次，成為國會主要反對勢力。

《以愛之名：翁山蘇姬》電影推出前，相信許多人對這位民主鬥士很陌生，畢竟過去二十年的軟禁生涯，在軍政府強大壓力下，別說是看見本人，外界根本難以得知「翁山蘇姬」四個字，以及其背後可歌可泣的故事。

翁山蘇姬的父親，立志推動民主，卻慘死於緬甸軍政府的槍管下。遠嫁英國的她，因為母親病危而回國，此時卻在上演著一齣齣慘不忍睹的學生屠殺，接二連三地，不公義的事陸續發生。最後，一個平凡的家庭主婦，不得不拋下家庭重任，一肩扛起救國大任。這一扛，換來的代價是二十年的軟禁、與無緣見到心愛丈夫麥可(大衛菲力斯David Thewlis飾)的最後一面。

不諳政治事實的孩子們對此十分不諒解，母親的離開，他們沒有得到充分的解釋與交代。從後車窗看著漸行漸遠的家人，陷入兩難的膠著。為人民奮鬥，就成為一個不負責任的母親；回到家人身邊，便是背叛祖國。天秤一端是麥可與孩子三人，另一端則是舉國的緬甸人民，相比之下，後者之罪大於前者，面臨此重大抉擇，只得忍痛割愛了！

原文出處 http://orzmovies.com/?p=12760 (彌勒熊電影網)

4月2日，女孩壞壞在板橋大遠百Imax威秀影城舉行特映，吸引許多學生族群。然而，電影卻延遲放映，觀眾議論紛紛，百思不得其解，直到行政長官姍姍來遲，並從容拿起麥克風時，一切終於水落石出。在致詞當中，也聽見台灣影視產業的醜陋面。

原來《女孩壞壞》是由新北市補助與協助拍攝的電影，想必在爭取資金的過程，多少也見識到行政程序的冗長與複雜。不說正職電影拍攝人員，就連學生製片在爭取政府的場地或資金時，也受其所累，創作的靈敏度也被磨得半乾不淨，相信許多創作者定能感同身受。

不過，《女孩壞壞》卻不減其魅力。

這是典型的三幕劇，陽剛活潑的阿丹(陳嘉樺Ella飾)從小就愛伸張正義，專門打擊欺負老弱婦孺的壞蛋，卻時常被妹妹小希(萬萱琪飾)抓住把柄。一次與妹妹的追逐中，不慎弄傷電影女主角，被迫臨時接演。從來沒有談戀愛、也不相信戀愛的她，卻與賈斯汀(賀軍翔飾)擦出火花，陽剛的性格轉為溫柔嫵媚，並開始期待愛情結果。誰知，賈斯汀的不告而別，讓她一度消沉。結局是──賈斯汀的歸來，帶來賦予愛心的麵包，獲得阿丹的諒解。

資料來源 http://orzmovies.com/?p=12728 (彌勒熊電影網)

人來人往的火車站，每個人身上都帶著一個故事，匯聚於此，再共同創造一個新的故事。跛腳的警員、花店女主人、玩具攤老闆、遛狗的婦女，以及喜好順手牽羊、具備機械天分的小男孩。美國導演馬丁‧史柯西斯(Martin Scorsese)選擇了此絕佳地點作為電影的開場。故事從這裡開始，以「現在進行式」同時夾帶著「過去未完成式」。

現在進行式為雨果的冒險，過去未完成式即世人所不知曉的喬治‧梅禮葉(Georges Méliès)。馬丁‧史柯西斯使用最先進的電影技術，來拍攝最古老的故事。最先進乃攝影、剪輯的3D技術，最古老乃早期電影人──正確來說是電影的故事。

梅禮葉原本是一名魔術師，在1895年見過盧米埃兄弟(Auguste and Louis Lumière)的電影攝影機之後，便決定將動態影像加入他的節目中。(盧米埃兄弟發明了電影，人類史上第一部電影是《火車進站》The Arrival of a Train)。然而，盧米埃兄弟並不出售攝影機，因為他們認為電影只是暫時性產業，所以梅禮葉只好拆卸自己所珍愛機器人的零件，組裝成攝影機，並同時賣掉劇場，蓋了電影工場，發展另一項人生事業。

但是，史柯西斯卻不選擇此流水帳的敘事方式，他將針線拋給了雨果（Asa Butterfield飾）和伊莎貝兒(Chloë Moretz飾)，兩人一同和觀眾展開未知的冒險。在冒險的過程，史柯西斯不斷拋出線索，例如：伊莎貝兒的爺爺(即梅禮葉)不准她看電影，為片尾梅禮葉的身分的揭發埋下伏筆。又如兩個小屁孩撬開電影院的門鎖，與觀眾一同窺見電影的歷史，神不知鬼不覺地，史柯西斯已經在進行「過去未完成式」，以高明的技巧娓娓道出電影的故事。

     1998年，加拿大導演吉哈法朗索(François Girard)執導的《紅色小提琴》(Le violon rouge)與《戰馬》頗有異曲同工之點──皆經歷動亂，且一生坎坷。前者縱向漂流過時代的爭議，最後在拍賣會上被人調走；後者橫向奔馳於無數戰爭，最終回到主人身邊。雖然結局都回到了主人懷裡，喬伊的流浪結束了，但紅色小提琴的爭奪仍生死未卜。

    擅長描寫戰爭的無理與殘酷，美國導演史蒂芬史匹柏(Steven Speilberg)繼《辛德勒的名單》(Schindler's List)、《搶救雷恩大兵》(Saving Private Ryan)之後，推出第三部戰爭片。前兩部以人為主角，戰馬則是以動物為主角，除了戰爭片、甚至是影史任何一部電影，都是十分罕見奇特的題材。

    一匹不會說話的馬，以其強烈的肢體動作、與歷史背景襯托之下，凸顯其堅毅不屈、足以撐起大場面戰爭電影的主角特質。德文郡誕生的小馬喬伊，在青年艾爾伯特的訓練中，建立深厚的感情。戰爭爆發後，喬伊的主人一變再變，從英國上尉、老農與孫女、到德國騎兵。然而，他最終等待的是艾爾伯特。兩人從分開到相遇，一起走過戰場，體現了「勇氣」，貫穿全片

    戰爭前，喬伊遇見一匹同樣擁有神速的黑馬。由於一山不能藏二虎，鼻息間充滿了挑釁味兒。戰爭中，兩馬被抓去拉大砲，黑馬無法承受，喬伊便李代桃僵，展現了英雄惜英雄之情，無任何言語，卻令人淚濕衣襟。

        喬治瓦倫汀(尚杜賈丹Jean Dujardin)與佩比密勒(貝芮妮絲貝喬Berenice Bejo)的愛情故事，帶領觀眾穿越時空，回到二○年代。在二月十三日《大藝術家》首映會結束後，全場響起熱烈掌聲，讓我大吃一驚。沒想到在主流電影攻占市場的現代，默片竟然會帶給觀眾這樣的反應。

    《大藝術家》影片開頭是播放默片明星喬治瓦倫汀的電影。電影謝幕，贏得戲院滿堂掌聲。舞台上，喬治的表演受到觀眾熱烈歡迎；舞台下，影迷瘋狂的尖叫與閃爍的鎂光燈。導演用極短的篇幅，深刻描寫一代默片巨星無出其右的風采。然而，沉浸影迷與媒體的吹捧，卻冷落一起搭檔演出的女主角，高傲的態度在喬治生動表情上展露無遺。

    片頭出現喬治主演的電影片段，被施以電擊威嚇的他，痛苦的喊著「我不會說！我不會說！」，隱約透露出在電影歷史的時代淘洗下，「不會說」就是默片的致命傷。

    1929年，默片晚期面臨有聲時代的考驗；1929年電影片場，喬治瓦倫汀與佩比密勒一見鍾情。兩人藉由模仿對方的舞步而結緣，輕快的舞步編織成輕快戀曲，是兩人共同擁有的默契，卻在有聲時代的挑戰之下，成為兩人的回憶。昔日轟動影壇的巨星，驕矜自滿的身段使他看不清默片市場的式微，憤而執導與演出新一部作品，卻如同影片的結尾，飾演男主角的喬治遭流沙吞沒，揭露默片時代的結束，註定走向衰敗一途。和藹謙虛的佩比，隨著一部部有聲電影的演出，聲望如日中天，成為新一代最佳女主角。為生活所苦的喬治，不得不拍賣出所有值錢家當，還解雇了昔日忠心的司機。最後，他發現佩比標走了全部家當，轉而為佩比工作的司機，還撂下了「注意你的高傲」一句話，給予自大的喬治當頭棒喝。

台裔球員林書豪幫助紐約尼克拿下5連勝，並在NBA留下一項紀錄：

生涯前四場先發最高得分109分，超越Allen Iverson在1996-1997創下的101分。

值得一提的是，在黑人與白人稱霸的籃球場上，身為黃種人的他，造成了話題性，寫下了傳奇！

      前些日子偶然接觸到一部紀錄片《AV女星的回憶錄》，讓我重新翻了飯島愛的《柏拉圖式性愛》。

西元2000年，日本AV女星飯島愛推出自傳《柏拉圖式性愛》，榮登暢銷書籍榜。

內容在回憶飯島愛在進入AV界的前後歷程，以及其轉捩點。

        韓國年輕導演李海準最新力作《荒島‧愛》，由主角鄭英在、鄭麗媛，在片中飾演兩名毫不相干，生活模式卻處處對應的兩人。本片作者論及意識形態明顯，角色簡單，大多以特寫鏡頭呈現，是李海準導演的風格。《荒島‧愛》以兩人為雙線敘事主軸，並穿插小角色極具爆點的表情與動作。另外燈光處理極為細膩，充分突顯主角的個性與環境的衝突感，是一部以藝術片形式呈現的劇情片。雖然喜劇收尾，但全部片充滿悲劇性情感，有歡笑也有眼淚。

逆境中求生的小強意志

         片頭便揭示男主角抽到了接二連三的爛牌，但不比《珍愛人生》中的小珍還要悲慘。由於欠下一堆卡債，他選擇跳河，但自殺未遂，便漂流到一座位於漢川與63大廈之間的荒島(其實不是荒島，而是保留地)，在荒島上求助無援，便起了上吊的念頭，後來因為空襲警報而打消自殺念頭，過著和魯賓遜一樣日子。

《蛇信與舌環》奪下第130屆芥川文學獎，由蜷川幸雄改編成電影。《蛇》劇由吉高由里子飾演路易，為劇中女主角。高良健吾與ARATA分別飾演阿瑪與阿柴。

    《蛇》中的街景頻頻出現晃鏡頭，添加了不安與焦躁的氛圍。另外，單鏡頭也經常出現，尤其在激烈的性愛場面、打架、刺青與穿蛇，一種神秘緊張感油然而生。

接露人性醜陋

    路易環視著燈紅酒綠的都市生活，熙來攘往的人群，下班、放學、逛街、看電影、吃飯，店家開門營業……等這些千篇一律的模式，以及每天街上會出現的嘈雜聲，令人感到繁複與不安。路易的眼波顯現出的並非不安全感，而是異常的平靜與些微的厭世感。面對世界這熟悉的面孔，只會令她暈頭轉向。