經典時刻

原文出處 http://orzmovies.com/?p=16298 (彌勒熊電影網)

「飛翔」的另一層意思，是邁向夢想，而「逆光」與導演張榮吉短片作品《天黑》的片名有相同涵意：「逆境」。差別在於，層次與深度不同。《天黑》以將近四十分鐘的篇幅凝練了兩人純真難得的友誼，而《逆光飛翔》則是進一步述說兩個人在黑暗與痛苦中互相鼓勵，朝著夢想努力的故事。

愛跳舞的小潔，得不到母親的支持；在病痛糾纏時，親眼目睹男友劈腿。愛彈鋼琴的裕翔，除了忍受同班同學的疏離，還得面對心裡的陰霾。不過，編劇添加了「朋友」的角色，為影片增添詼諧色彩，即使故事結尾兩位主角沒有嚐到成功的果實，卻因「朋友」的角色，使他們的形象充滿光彩。

這是一部很特別的「聽覺」電影，而《逆》片的音樂拿捏精準。弦樂重點在於收斂，但往往流於磅礡，使得音樂大於影像，變成濫情。在描寫裕翔與小潔的情感時，當裕翔的琴音鍵起，弦樂只是一個輕描淡寫的角色，但搭配在兩人的關係上，卻十分貼切。裕翔透過聲音結識小潔，兩人情投意合，成為彼此談心的對象，並參與彼此的世界。裕翔帶著小潔認識鋼琴，陶醉於悠悠琴音中；小潔引導裕翔伸展肢體，體驗「跳舞的樣子」。兩個生命有了重疊，產生連結。第一次連結在夜晚的禮堂，伴著裕翔優美的琴聲，小潔舞步輕盈，如癡如醉。第二次連結在片尾，小潔參加了舞者甄選，在沒有準備音樂的情況下，她只能幻想音樂的存在；而裕翔臨時參加鋼琴大賽，勇氣讓他搏得滿堂喝采。也許他們都想起了相處的點滴，即使在準備可能沒那麼充足的情況下，友誼的確迸發潛在的力量，在最後演繹成一段感人肺腑的舞篇樂章。編劇的用心可見一斑。

禮堂一景讓人印象深刻。在小潔跳舞、裕翔彈琴的畫面以溶接交疊為多。溶接在柔美的畫面堆疊中經常使用的手法，《逆》片則稍作停留，讓小潔的影像印在裕翔面對的鋼琴上，曇花一現的時刻，彷彿裕翔看見了小潔，但實際上他卻看不到。為什麼？因為他是用「心」看見，彼此的連結又提升一層，進而與觀眾產生連結。

另一值得細說的場景，是裕翔帶著閉眼的小潔走到住處。這讓人想起1992年由艾爾帕西諾(Al Pacino)與主演的電影《女人香》(Scent of a Woman)。與《逆》片相似之處在盲眼的艾爾帕西諾開著法拉利在街區兜風，並由旁邊的大學生查理指示方向。同樣在描述兩個生命無意間邂逅，影響彼此人生的故事，不同在於艾爾帕西諾帶著警世預言的象徵，他在大學禮堂的諷刺性演說，是在宣告他所堅信的真理；而黃裕翔則是一枚柔性的元素，他在訴說主宰自我夢想的能力。這些細膩，是導演的錦上添花。

城市與海邊，是一個絕妙的對比。張榮吉在2005年以黃裕翔為題材拍攝紀錄片，黃裕翔喜歡搭火車，於是張榮吉就帶他來到海邊，但途中必須經過碎石、下坡與消波塊才能到達沙灘。當時張榮吉兩手攙扶著黃裕翔，無法拿攝影機，卻覺得沒有拍下這段畫面很可惜，於是把這段記憶重新搬到了《天黑》與《逆光飛翔》。他認為，城市很擁擠，而海邊能自由奔跑。當黃裕翔在城市過馬路時，耳朵必須忙著以車流聲分辨紅燈綠燈，每一小步都得遲疑。然而場景換到海邊，裕翔盡情奔跑，不用任何語言，即使裕翔的表情都一樣，但從他的肢體動作與分鏡設計，足以顯現城市與海邊帶給黃裕翔的意義了。

當裕翔的好友匆忙帶著他趕來鋼琴比賽的現場後，接著一連串的發展，就是類型電影的公式：老師請求現場比賽、觀眾疑惑、評審留下來，聽見不同於古典樂的表演，笑逐顏開……當我們能預期影片的結尾時，卻突然發生意外──停電。停電讓全場鴉雀無聲，其他樂手的聲音也停止了，只剩下黃裕翔的獨奏，帶來最後的高潮結局。「停電」的符號意旨，才是《逆》片最關鍵、最予人無限聯想「黑暗」的深層意義，是否我們明眼人，沒有黃裕翔在逆光中飛翔的勇氣呢？

然而，從《天黑》到《逆光飛翔》，格局放大，編劇多了巧思，光影表現更臻成熟。但文本的擴寫，除了劇情要出奇不意，角色特質也得更上層樓。小潔的舞蹈表演精彩可陳，卻沒有足夠的篇幅讓黃裕翔展現琴藝，劇中泰半壓抑在心底的黑暗面，對於樂迷兼影迷的觀眾來說，是美中不足的地方。